MayDay 版 (精华区)

发信人: imayday (deepriver@yanxi|maydayfudan@ptt), 信区: MayDay
标  题: [DNA三天记] 我们的星球 三
发信站: 水木社区 (Wed May 27 03:24:37 2009), 站内

三、band sound

5月21日，第二场，进行到中段过半，我才忽然反应过来，跟身边的熊说，你有没有发现，这次香港观众都没有机会拍手诶。

在香港看了几次演唱会，抒情歌的时候，香港观众爱击掌应和算是很深的印象。
抒情歌我爱静静地听，所以是颇不喜欢这种习惯的。

这次DNA，歌单不是没有抒情歌，但Live的编排都充满band sound。

另外一个感受是，现场的五月天，越来越像一支六人band，
小周老师的键盘发挥的作用越来越大。

今次节奏组的改编非常多（当然不止节奏组)，配上小周老师的键盘，
比如《赌神》，就好象在低沉的节奏中，加入了提亮的提示符，很好听，很醒目。

而除了band sound，乐器和乐器的交火、融合之外，
一支band的演出和一个唱片歌手的区别在哪里？
我以为，和现场观众的直接交流是另一方面。

当然，唱片歌手也交流，他/她们可以满场飞跟观众握手，
甚至走到舞台下面，说交流那也是非常直接的，

我要说的乐队的交流不同于偶像跟歌迷的接触，而是进程中的配合角力和互动。

《Hosee》时，台上抛下胶带和台下“拔河”，第一天我觉得好笑，这哪儿来的创意，
到第二、第三天渐渐觉得这就是某种“角力”，
或许还不自然，是某一种刻意设计，但我觉得这种意识就相当先进XD

《恋爱ing》时，团员直接用自己的嗓音和台下的观众交流，
你能想象在大型演唱会上听到不经扩音器直接传入耳膜的歌手的声音吗？
我又再度觉得五月天很先进XD
人声和人声的对话，贴近又珍贵。

不过换到室外场，这两个梗好像都得改喔，
目前看起来依旧是唯一室外场的上海，等着瞧了。

另外，团员的新solo很好听，石头的旋律性强，好听，怪兽的当然是一如既往的最帅，
新合声八三夭阿璞（是八三夭的主唱吗?）solo那句一级棒，希望能多给阿信帮到些忙。

这篇写得有些零零落落，就祝明后天的DNA澳洲场一切顺利
用band sound征服全世界! :)

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  去看五月天的决定，无论时间、距离，从来不会让人后悔，从来不怕太疯狂。

                           这是五月天的定律:)


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