MayDay 版 (精华区)
发信人: deepriver (In time with You), 信区: MayDay
标 题: 演唱会电影为何赚钱
发信站: 水木社区 (Fri Sep 30 13:11:57 2011), 站内
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《五月天3DNA》9月23日已在全国公映，仅三天时间，票房已突破2000万人民币，打破《迈克尔 杰克逊：就是这样》首周票房记录，也是内地上映的华语3D片的全新记录。
影片用三段故事串起了五月天“DNA”演唱会现场，歌迷在影院里拿着荧光棒尖叫、和乐队成员只有一臂之遥的效果，过去在国内从未得见；它也把“演唱会电影”这种类型领进国门，而在好莱坞由来已久的演唱会电影在近三年里连连刷新票房记录，成了一门看似“无本生利”的生意。(文/3pinky)
国外演唱会电影赚钱先例多
《五月天3DNA》9月23日已在全国公映，仅三天时间，票房已突破2000万人民币。 演唱会电影历史由来已久，尽管大部分乐队巡演时随行跟拍的纪录片因为不会在银幕上放映，严格来说而未能算在此列，有票房记录的在80年代、甚至更早就有。但这些电影过去大多是演唱会的衍生产品，也无法通过商业影院大范围放映而盈利，胜在制作成本也较低，目前全球票房前十名里的演唱会电影，成本从100万美元(如《闪耀光芒》)到1300万美金（如《贾斯汀·比伯：永不言败》、《U23D》）不等。
不管多好的音响设备，买CD始终不如听一场演唱会更有价值，后者的现场感、参与感和附加的视觉刺激前者无法提供，演唱会电影对观众和歌迷提供的，是一种价格和质量均折中的视听享受方案，尤其对期待抵达心爱歌手所有现场却力有不逮的死忠歌迷、想听演唱会但懒得花钱费神的人。成熟的偶像工业碰上日渐走红的3D技术，也让演唱会电影在近三年表现出巨大的票房潜力，从《贾斯汀·比伯：永不言败》9844万美元的成绩可见一斑；而这类影片制作上有现成的大牌、场地、灯光以及群众演员，就算剧本和导演做不到滚石乐队的《闪耀光芒》那般出色，素材的编排毫无新意如《乔纳斯兄弟3D演唱会》，稳赚的机会还是非常高：后者IMDB评分只有一颗星，全球票房却收2320万。
演唱会电影为何热卖？
《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》上映后打破了北美地区首周末单馆平均票房记录。
贾斯汀·比伯在2月也推出的首部3D演唱会电影《贾斯汀·比伯：永不言败》。
歌手品牌强大 宣传注重粉丝参与性
迪斯尼炮制出一批又一批青春偶像，对粉丝心理的掌握也非常精准。《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》2008年上映后，打破了北美地区首周末三天单馆平均票房记录，把《蝙蝠侠：暗夜骑士》也甩在后头。这是多年的营销积累造成的：麦莉·赛勒斯05年出演迪斯尼频道的青春喜剧《汉娜·孟坦娜》一炮而红，她饰演麦莉·斯图尔特，歌手父亲在片中也出演她的爸爸，营造出一种真假难辨的亲民气质；她随后在2006年开始自己的歌唱事业，而首张专辑其实就是《汉娜·孟坦娜》的原声，一推出就跃上公告榜首位；在出演自己第一部电影前，麦莉·赛勒斯和“汉娜·孟坦娜”已经成为迪斯尼旗下的明星品牌，和小熊维尼、加勒比海盗一样拥有自己的衍生品专线，产品类型覆盖了小女生们吃喝玩乐各种需求。
最终，《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》取得7000万的成绩，电影记录了小巨星第一次全球巡回演唱会的实况，粉丝想看到的，还是台上是闪耀巨星台下如邻家女孩的“汉娜·孟坦娜”。
派拉蒙和贾斯汀·比伯的团队在为《永不言败》预热宣传时就花了不少专攻少女群体的心思：影片在去年8月宣布筹备，比伯和导演在网上召集粉丝参加试镜比赛：粉丝可以上传自己演唱比伯名曲的视频或者展示自己迷人笑容的照片参赛，赢家可以参与电影拍摄，这场选秀持续了整整一天。随后，影片的导演去年十月还召集了比伯的歌迷参与一个在线猜谜游戏，让亚瑟小子、Ellen DeGeneres、Ryan Seacrest等比伯的圈中名人好友留下线索，让歌迷解开片名的真相，最后一道谜还是通过《美国今日》发布。随后推出的预告片除了继续找来亚瑟小子等暖场嘉宾为片子效果说一堆好话，粉丝还可以提前半年订票，拿到专门的VIP卡、荧光棒、手带、和有比伯专属紫色的3D眼镜。
《五月天3DNA》在上映前也利用微博平台推出各种互动环节、团员也难得用个人账号活跃地发言，“拉拢”歌迷，离首映两周前，“五月天”也在台北小巨蛋举行演唱会，也算是这部电影一则超长预告片。
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《迈克尔·杰克逊：就是这样》把演唱会片段重新组合而成。
麦当娜在1991年的推出的电影《与麦当娜同床》主要内容是她在巡回演唱会台前幕后、甚至私下的状态。
挖掘明星幕后故事 隐私和情怀是不败噱头
被国内歌迷爱称为“B宝”的贾斯汀·比伯在今年2月也推出了首部3D演唱会电影《贾斯汀·比伯：永不言败》，影片已经打破《迈克尔·杰克逊：就是这样》记录，成为史上最卖座的演唱会电影。和大多数演唱会电影不太一样的是，《永不言败》的主题和主要内容恰恰不是他的世界巡演现场，导演决定把这个片子做得戏剧化一点，他想把贾斯汀·比伯打造成一个在数码时代诞生的平民偶像，电影展现的不光是大家熟悉的光鲜一面，还走访了他的老家，让粉丝看到他的亲朋好友、他排练的样子、甚至他生病的样子。
贾斯丁·比伯在今年已经推出了自己的自传《第一步到永远：我的故事》。一个不满16岁的小毛孩能有多少故事？自传里能编撰的传奇内容也确实不会太多，但300幅私家照片已经足够吸引粉丝踏破书店门槛了。《永不言败》一方面要树立一种“我成功，你也能成功”的励志美梦，一方面也在满足粉丝对偶像无尽的探索欲--或者说窥私欲也可以。
类似的事，麦当娜在1991年的《与麦当娜同床》里也做过，这译名看着充满故事性，片子说的其实是她在巡回演唱会台前幕后、甚至私下的状态，她在台上唱生日歌给父亲听、拜访母亲的坟墓、和沃伦·比蒂（他当时还是她的男友）、凯文·科斯特纳在镜头前交恶……对粉丝来说，这些台下的流光溢彩远比舞台表演有趣。影片的原名意即“真心话大冒险”，为了宣传这个片子，麦当娜还特意客串热门综艺节目《周末夜现场》，跟喜剧明星麦克·梅尔斯玩调情游戏，二人接吻时，背景音乐就是她的《JUSTIFY MY LOVE （证实我的爱）》。在舍身换关注这件事上，娜姐一直作出表率，影片在1991年也创下近3000万美元的票房成绩。
在《迈克尔·杰克逊：就是这样》还没确认引进内地时，MJ的粉丝在歌友会官网上就发起过向广电总局请愿的行动，即使是哈利·波特也没遇到过这么隆重且严肃的待遇。并不因为这是MJ的电影-他主演的《新绿野仙踪》1978年在美国的票房一塌糊涂，麦当娜也多次实践证明了偶像和票房的非等值关系。《就是这样》是因为MJ逝世而生，它的成功也归功于MJ的逝世。MJ2009年6月猝死，直接导致了当年伦敦演唱会取消，粉丝叹息巨星陨落之余，对他生前为那场演唱会预备的曲目、编舞和筹备的种种细节也念念不忘，电影把那些本来随着演唱会取消而就此埋没在极少数人记忆的片段重新组合，对一个传奇人物和一次夭折的盛事本身也是似乎真实的还原，这些资料也兼具怀念、补偿和八卦的作用。
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《U23D》是史上第一部多机位拍摄3D电影，也是目前制作成本最高的演唱会电影。
《U23D》全片素材来自2006年乐队在南美和澳大利亚举行的9场“眩晕”巡演。
重金打造革新性视听效果 靠口碑长线盈利
卖座的演唱会电影里，有一撮朴素地依靠制作水准来征服粉丝和普通观众的，他们跟电影或记录对象本人关系更紧密，比如《U23D》和《闪耀光芒》。前者的诞生既不是U2乐队的意思，也不是某个大制片厂的致富新招，影视后制公司Cobolt Entertainment的创始人在2000年开发出了一套成本较低，能减弱“晕3D”反应的立体拍摄系统，这套系统适用于拍摄演唱会和体育比赛，后来2003在美式足球超级碗大赛里也运用过。Steve Schklair在洽谈合作时，本来是要拍摄一部美式足球比赛题材的IMAX电影，但后者推迟了这个计划，但提出拍摄演唱会电影的想法。U2的成员直到看了一些样片后才同意参与拍摄，并且只当是体验一种新技术，而不是借这部片子牟利。
《U23D》是史上第一部多机位拍摄3D电影，这是一场工程浩大的拍摄，也是目前制作成本最高的演唱会电影。2004年Steve Schklair和组建的3ality Digital公司就开始跟拍U2乐队在加利福尼亚的“眩晕”巡演，为样片取材；而全片素材来自2006年乐队在南美和澳大利亚举行的9场“眩晕”巡演，地点是博诺·沃克斯敲定的，他觉得乐队相隔多年再与那个地区的乐迷见面，会带来非同凡响的热烈气氛；而乐队表演是随心所欲的，不需要将就拍摄的技术需求，这也考验操作人员的跟拍能力。摄制人员要在每场演唱会前两天开始装置3D摄影机，Steve Schklair甚至不惜和自己的竞争对手卡梅隆合作，除了使用自己公司开发的3flex TS1拍摄系统，还动用了5套卡梅隆用来拍《阿凡达》的Fusion 3D拍摄系统。为了保持电影画面效果流畅、不出戏，U2的成员每场都要穿一样的演出服装。
影片2008年在北美61家影院小范围放映，开局成绩一般，首周末票房96万美元，随后上映范围扩充到686家影院，票房也只有100来万。直到2009年至2010年，影片在日本、南美等地区上映，票房才开始反弹，北美影院也开始重映，最后收得约2333万美元。比起2008年上映的《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》，这个成绩有点凄凉，但《U23D》对3D拍摄的发展是一场重大实验，3ality Digital的3flex TS1被广泛使用在广告、体育赛事转播等领域，这次拍摄也启发了不少后来者，比如文德斯的3D舞蹈电影《皮娜》。
小结
“粉丝营销”这个词因为杨幂主演的《孤岛惊魂》成为票房黑马而突然走红，业内业外的分析头头是道，但到了《大武生》，眼看着发布会和微博上韩庚和吴尊的粉铺天盖地，片子票房上映两周却还只有4200万。《五月天3DNA》其实也在走粉丝营销路线，甚至所有的演唱会电影都适用这一路线，鲍勃·迪伦或U2或麦莉·赛勒斯，归属的分众不同，但都是偶像，而这类电影在影史上的票房表现恰好从各个方面印证粉丝的真实需求和如何有的放矢地带动粉丝消费。
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从触发动机来看，《3DNA》和《U2 3D》比较接近，也是技术找上乐团，甚至也有乐团成员看过样片才同意拍摄的桥段，Bono在阐述拍摄动机时，也和五月天接近（哈 应该反过来说）——为没有机会(票价太贵/足迹未至)现场领略的歌迷创造机会，（另一个动机是「有什么是我们还没做过的？」和五月天精神也很相似，笑，还是应该反过来说）《3DNA》的本意成品也应当与《U2 3D》接近。
从演唱会纪实电影来说，是一个严肃的尝试（当然与娱乐目的不矛盾），在华语电影圈和音乐圈，《3DNA》也有相当的开风气之先意义，可惜华语市场的娱乐工业毕竟不如欧美，（不说前期的种种调整让《3DNA》最终成为现在的模样），后期的市场回收，《U2 3D》的开画成绩并不算理想，但至今仍在北美院线长线生存，（其实觉得这种类型的电影，发行规模可以中等偏小，若是每个城市限定影院的长线放映，平均上座率会是非常高的），但内地至少目前看起来是没有这样的影院空间的，在一二周的抢时间的生存机会里，（在大多数电影的营销讲的是一次性消费如何把观众“骗”进影院的环境下），一部电影的命运某种程度上真的是上天决定啦...。（天时地利人和，所有功课做足，还要一个运气）
电影不是五月天的梦，（但能在银幕上看五月天演唱会，多些机会看五月天，确实算是歌迷的梦XD）若未来还有机会，希望下一部更精彩，市场更成熟，足够撑起下一部的更精彩。
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※ 修改:·deepriver 于 Sep 30 13:16:20 2011 修改本文·[FROM: 114.88.107.*]
※ 来源:·水木社区 newsmth.net·[FROM: 114.88.107.*]