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标  题: FACE TO FACE專訪五月天·5
发信站: 水木社区 (Wed Aug  8 01:03:46 2012), 站内


Studio Live錄音，看到彼此表情彈奏更投入


Gigs：現在回去聽早期作品的感覺是什麼？

瑪莎：前陣子開車隨機播放iPod清單，碰巧放了《愛情萬歲》（2001）裡的《反而》，聽完想說來與現在的歌做個比較，就播了幾首《第二人生》（2011）的歌，突然覺得……

怪獸：差別有夠大！

瑪莎：超大！我聽到整個笑出來！當時覺得全台灣樂團音樂最棒的聲音是像伍佰的《樹枝孤鳥》（1998）《愛情的盡頭》（1996）那樣，電吉他非常清晰，不是一般那種扁平的聲音。在日本錄完《愛情萬歲》後感到非常激動，覺得真的有點突破甚至有些洋洋得意。但人對聲響的審美觀會隨時間改變，現在回頭聽過去的唱片會覺得聲音很差，但你重視的不是聲響，而是那張唱片的時代意義或故事。不過以前的唱片聽起來真的好好笑。

Gigs：那時是用Studio Live的方式錄音？

瑪莎：除了《五月天第一張創作專輯》（1999）和《時光機》（2003）以外，我們幾乎都是以Studio Live的牧師錄專輯。我們試過蠻多次，分開錄和一起錄的效果差異很大。Studio Live的情況下，團員能看見彼此當下的表情，聽到各自樂器的細微處，就像在台上表演一樣，這會影響自己情緒的投入。像我是貝斯手，如果看不到冠佑的動作，我就很難從他的鼓感受他的groove律動或力道在哪。合作這麼久，從彈奏方式就能知道誰現在很high，一旦那種情緒出現，自己也會跟進一起玩，這樣錄出來的成果比較有趣。
每個時代偏愛的聲響效果不同，做出來的東西也就不同，前陣子我重聽U2早期的《The Joshua Tree》（1987），再聽最近的作品《How To Dismantle An Atomic Bomb》（2004）與中間《Zooropa》（1993）那陣子電子味很重的曲子，會覺得這團到底怎麼了？不過，即便聲響變化極大，他們3件樂器、4個人在一首曲子裡表現出來的東西是一樣的，sound沒有影響他們太多，他們的精神、編曲與各自的風格在不同唱片裡傳達的東西是一致的。



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